Santiago vivió la exposición Miguel Ángel Vivo como una experiencia inmersiva armada con reproducciones a escala real, proyecciones, reconstrucciones ambientales, recursos interactivos y escenas pensadas para aproximar al visitante a la obra del artista italiano. La premisa del montaje fue clara desde el inicio: ninguna de las piezas exhibidas fue tocada por Miguel Ángel, aunque la propuesta aspiró a recrear la sensación de contemplarlas cuando los originales no pueden viajar.
Producida por Eme Productions y respaldada por la Embajada de Italia, la muestra ocupó más de 1,200 metros cuadrados e incluyó representaciones de David, Moisés, La Piedad, la Capilla Sixtina y otros episodios asociados con la vida y el taller del creador. La iniciativa fue presentada en el Centro de Convenciones y Cultura Dominicana UTESA, bajo la dirección general de Melany Rodríguez González, como la alternativa para hacer posible en Santiago una exhibición que, por la fragilidad y monumentalidad de las obras, no podía traer los originales.
Más allá del impacto visual, el montaje reabre una discusión de gestión cultural: en el siglo XXI, la tecnología puede tender un puente hacia una obra irrepetible, pero sin confundir la aproximación con el destino. Ese contraste entre el discurso de acceso y la experiencia sustitutiva coloca sobre la mesa la necesidad de fiscalizar el alcance real de este tipo de apuestas, su prioridad dentro de la agenda cultural y los resultados concretos que dejan más allá del asombro inicial.