Francisco «Pepe» Grullón ocupa la primera exposición temporal del Museo de Arte de Santiago en una propuesta curada por José Manuel Antuñano que se aparta de la retrospectiva lineal y renuncia a un recorrido cronológico estricto. En vez de ordenar una evolución paso a paso, la muestra coloca en un mismo espacio varias facetas del artista: el médico, el observador de la naturaleza, el heredero de la Escuela de Santiago, el pintor de personajes populares y el creador que fue avanzando hacia una mayor libertad del color.
Ese enfoque, de acuerdo con el planteamiento de la exposición, sacrifica parte de la claridad histórica para ganar resonancias visuales entre obras separadas por el tiempo. La experiencia termina siendo más sensorial que explicativa, una tensión que vuelve pertinente la necesidad de seguimiento sobre la forma en que las instituciones culturales presentan sus relatos al público cuando abren espacios y programaciones temporales.
La exposición también destaca que Grullón, con apenas una decena de muestras individuales y largos intervalos entre ellas, no vuelve desde la nostalgia sino desde una misma mirada en maduración. Desde los personajes populares hasta las composiciones de gallos, flores y aves, la selección insiste en que el artista no abandona la realidad, sino que la transforma. Pero precisamente por esa amplitud de registros, la decisión curatorial de anteponer el diálogo visual al orden histórico deja planteada una discusión de fondo: si la apertura de nuevos espacios culturales se quedará en el impacto de la puesta en escena o asumirá también el reto de ofrecer mayor claridad y rendición de cuentas sobre sus criterios de mediación pública.